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原标题:他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的

浏览次数:125 时间:2019-12-21

在摄影艺术领域中,多年来,我们不得不总是提及那些大师以及他们的经典作品,以至于成为了习惯性的范例,但却往往忽视了重新审视和分析这些图片细节所传达的信息。他们的作品之所以经典,是由于让大师们触动的同时也让我们感动的情绪。 面前摆着若干幅布列松不同时期的作品,其中有些照片是我们平时在提起这位大师时不常看到的。选择这样的照片也是出于本文的主题布列松镜头中的情与爱。在仔细读解眼前的照片后发现,这些图片体现出的情感力量,总是有力地跃然而出,摄影技术与艺术元素被巧妙而机智地融入到为主体的效力中。大师对于细节的把握炉火纯青,而且把他眼中的世界表现得如此意味深长。 这是一些真实的人类爱的状态。 我个人最钟情那张《罗马尼亚火车上的情侣》。是呀,人们为什么如此追求爱情的感受,不就是简单的相互依偎吗?旅途的疲惫使得他们在形体做出了最舒适的姿态,甚至有些不雅。这是极易被我们忽略的司空见惯的生活细节,我们的大师捕捉到了。真实的状态才是我们的生活,那纽约街头的热吻固然来得热烈,但在我们身边每一分每一秒发生的亲密,那些司空见惯的细腻瞬间,需要重新得到我们的重视。平实是真母亲抚摸我们的头发,爱人拥抱我们的身体,孩子满怀依赖的目光 说到目光,我们来看看那张《卡森麦卡勒斯与乔治戴维斯》。这是一幅再平静不过的照片。美国女作家卡森与她的爱人、著名编辑乔治戴维斯一起俯卧在湖边草地上任凭大师拍摄。《心灵是孤独的猎手》知道卡森的人都了解她的这部代表作。孤独似乎一直是卡森创作的主题。这个命运多舛的女作家一生病魔缠身,婚姻不幸。我们从这张照片上依稀可见作家作为一个女人的情感表露。我猜想,这个场景布列松一定拍了很多幅,每一幅都会有不同的表情和姿态,但大师却将他们定格在这样一个瞬间:戴维斯直视镜头等待拍摄,卡森忽然抬头向他看去。大师没有选择他们相望或直视镜头的瞬间,而是展示了一个细节:卡森的眼神似乎是一种极其依恋和恐惧失去的情绪表露。 同样是表现名人生活,《画家马克思厄思斯特和他的妻子》却是完全不同的表现方式:近景的半身像,使我们能清晰地看到他们的面部细节。被摄者如同在乡村小路上散步时无意间闯入了镜头还浑然不知,两人低垂双眼,好似在低声轻语,清晨的雾气弥漫在他们身旁,平静而安详,时光就这样地静静流淌着整个画面传达出一个动人的词汇相濡以沫。 幸运与不幸,爱在两极间摆动。两个真心相爱的人最希望得到的就是结合。巴黎街头花团锦簇的新人在亲朋好友的陪伴下正在大街上简易的布景前拍下与家人的合影。画面中,快乐似乎洋溢在每一个人脸上,气氛平静,构图简洁均衡,人物位置错落有致,堪称人类活动的标志性场面。他们的目光直视大师的镜头,显然是在准备拍照的时候忽然发现了大师的出现,这样的一个瞬间使得画面活跃,凸现了被摄者与摄影师的交流,使得大师也成为这欢乐时光的参与者。 确实,上帝赋予人类爱情的目的就是为了结合,以达到繁衍的可能。《亚美尼亚赛凡湖边》,父亲以杂技似的方式将自己刚刚学会站立的孩子高高举起,表情中充满自豪与怜爱,手中的孩子灿烂地向着大师的方向欢笑着。高高在上的孩子与父亲的笑容组成了人类幸福的最高点。尽管四周是阴霾,但这样的反差却也增添了画面的情趣。也许,这就是爱中的最大幸福,全部的希望与企盼都寄托于手中的这个宝贝自己的血脉上。 女性,通常是艺术家们赞美的对象,我们的大师也不例外。《意大利湖边》画面中的女子的面部被隐到取景框之外,双臂也伸展向画外,留下柔美的裸体静静地躺在水中。清澈的流水波光闪动,似乎正抚摸着女子的每一寸肌肤,含情脉脉。 情感表达,是艺术的根基,那么爱,又往往是永恒的主题。大师布列松的这些以情爱为主题的作品具有强列的个人风格,引人入胜,从细腻平静的细节中体现那令人心驰神往的情感爱。

此照之所摄,是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照,但从这一凝固的瞬间里,还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。

Vivian Maier。

亨利·卡蒂埃·布列松提出的"决定性瞬间"是指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。《决定性瞬间》是第一本摄影着作,后来成为布氏摄影方法的同义词。书中,他定义摄影为"在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形式记录下来,并将它们带到生活中去……"

身边很多朋友喜欢摄影,尤其是黑白摄影,毕竟废片修成黑白后可以成为“大师级”的艺术照,对吧?在摄影的发展历史中,有一位摄影大师不可不提,那就是——“决定性瞬间”理论的创始人:布列松。

捕捉最人类的瞬间:敏锐的观察力、对人性的体恤

也许她天生就有体察他人困境、窘迫与需求的能力,做保姆正是发扬了这种天赋。

这种体察,带着她不断向前,不断举起相机、按下快门。

摄影大师布列松认为,世界凡事都有其决定性瞬间,他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间,用极短的时间抓住事物的表象和内涵,并使其成为永恒。据台湾《摄影天地》朱健炫先生的注释,“所谓决定性瞬间,就是事件进行中,恰好有一个瞬间,所有元素(人、地、物)均各得其所,并同时展现出特定内涵和意义”。

同时布列松也认为,无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位,如果它远离了爱,远离了对人类的理解,远离了对人类命运的认知,那么它一定不是一件成功的作品。

Vivian就是这么一个在抓住瞬间的同时,更抓住了里面人类命运的摄影师。她似乎对人类的阴暗和痛苦别有感受,从她尤爱收集关于“kill”“violence”"rape"等等之类的报纸头条。据她曾经看管过的孩子说,她自己很可能就是这种行为的受害者,也因此会对此格外敏感。

在她眼里,人类无疑是一种荒诞的生物,所以她也恰恰钟爱于发现这些荒诞。躺在海边的颓废老人,沾满泥浆的油漆工屁股,在马路上骑着黑马的黑人……

但更多的时候,她天性里对他人的体恤仍然会发挥作用。情侣间依偎着的手,夕阳下的乞丐与同样色调的路过的三个整齐的路人……她将这些都尽数记下。

如果说构图用光是第一层的摄影眼,那么对于街拍摄影师来说,透过现象了解人性、体察人情则是更深层的摄影眼。这层眼不单单是在眼睛上,更是在心里。不是每个人都能像Vivian那样有天赋,但我们可以通过不断地观察练习和阅读各科书籍来提升这种能力

布列松使用的照相器材是最少的,这与他现实主义的风格有关,他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机,使用50mmf2的镜头拍摄,拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。

布列松1932年才开始拿起相机拍照。这是一张早期的代表作。斯维勒是西班牙的一个小镇,画面里一个撑着双拐的残疾儿童,他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧,被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动,画面结构也相当严谨完整。

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两个男子,一个在布幕的缝隙中偷看街头演出,另一个警惕地扫瞄着周围的情况,以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列,他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

她的中文名被翻译成“薇薇安”,豆瓣网友评论:“这一定会把她气得活过来。”

《决定性瞬间》是布列松的摄影理论,同时也是他在1952年出版的第一本摄影着作。收录了他本人选择的600张图片,其中包括了他在绘画、电影摄影、个人生活方面的图片,其中最早的照片可以追溯到1902年。有许多少见或从没有出版过的作品。还有许多抓拍的作家、艺术家、科学家的个人肖像,包括那张1938年的家庭野餐的照片,1932年在巴黎拍摄的跳过水坑的男子照片等。

广角镜头取景范围大,景深大,可把远近景物全都纳入清晰范围之中。但焦距太短的广角镜头往往过分夸张前景,产生歪曲和变形。因此,布列松经常采用28毫米的广角镜头。这张为法国著名画家马蒂斯拍摄的照片,反映出画家对鸽子的喜爱,表现出一种独特的个性。

图片 1

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入侵他人空间:尽可能离被摄者更近

每个人都有一定的安全距离,从30cm到50cm不等。当有陌生人侵入该空间,我们或多或少都会觉得不自然。

对于摄影,矛盾之处在于,往往进入他人的安全空间后才能拍到被摄者最本真的样貌,这是长焦镜头达不到的。

很多相片里,Vivian用的都是一台Rolleiflex禄来福来双眼相机(如头图海报)。好处在于,它是一台腰平取景相机,也就是说,它不是放在人眼前,而是放在腰平面的地方取景拍摄的。这样由会两个优点:

第一是角度不同。腰平取景的视角让整个世界很多景物变成仰拍,很有神圣崇高之感。

第二则是不易被发现。也因此降低了被摄者的警觉性,更容易拍到自然的景象。

这对于习惯于隐藏于宽大的衣服和帽子里的Vivian来说,真是再实用不过了。

“她向下观察取景框,对好焦。然后抬头,被摄者也看向她,便拍下一张照片。”

她拍下衣衫破旧的双胞胎,双手叉腰的面容神气的小胖子,阳光下带着面纱的老妇人,满脸哭像的中年男子。她离被摄者如此之近,却又能让他们保持自然的状况。

对于初学者来说,最大的困难也许就是不敢拍。解决起来也是两种途径,一是用尽量低调的相机、或者假装在拍别的;另外一种就是大胆去拍就好——其实没那么多人在意你的相机,大不了删了就好。想拍到好照片,一定要有拍照的勇气。如果你自己都不放松,还怎么让被摄者放松?

Vivian这里显然并不存在这个问题。她不仅敢拍,还相当大胆。甚至有的时候,她会强制被摄者摆出一些动作供她拍摄。

结缘"马格南"

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他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时,他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性,把客观存在的瞬间展现给人们。

布列松于1908年出生于法国,是享誉国际的摄影大师、二十世纪世界纪实摄影之父。希拉克高度评价卡蒂埃-布列松“作为时代不可缺少的见证人,他用激情去拍摄二十世纪,以他博学的目光去记录人类的活动与文明。

“你可以看见,她的照片里有一种人类最本质的东西。”

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摄影大师布列松就是以他超常人的洞察力,运用手中的徕卡M3,就象他第三只慧眼一样,抓拍捕捉下许许多多精彩动人的瞬间。卡蒂尔-布列松一生坚持使用徕卡相机,他说:如果没有忠实陪伴我的徕卡,那一幕幕历史或许早就成为纷纷飘落的记忆了。

决定性瞬间"是法国摄影大师卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来.这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的德国摄影家爱瑞克·萨洛蒙博士、英国摄影家比尔·布兰特、匈牙利着名战地摄影记者罗伯特·卡帕等摄影名家所推崇,并成为新闻摄影最有效的手段. "经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本,直觉与自发性反应的工具,是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重!" “在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题” 布列松提出了摄影史上最着名的“决定性瞬间”观点。他认为,世界凡事都有其决定性瞬间,他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间,用极短的时间抓住事物的表象和内涵,并使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此,布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片,从这一凝固的瞬间里,人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。

在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题。布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为,世界凡事都有其决定性瞬间,他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间,用极短的时间抓住事物的表象和内涵,并使其成为永恒。

她的作品里,是人类本质里的荒诞、丑陋,却又常常蕴含着悲情与温馨。

相伴"徕卡"

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图片来自于网络

1947年,布列松与着名战地摄影师卡帕等人成立了马格南图片社,该图片社在二次大战之后真正引人注目。战争时期,卡帕在前线与死亡斗争,创作出许多震惊世界的名作。二次大战开始,布列松从军后成为德军的俘虏。三年中,他两次试图逃走,第三次终于成功。他返回巴黎,参加了抵抗组织。这一时期,他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像都收集在他的《决定性瞬间》中。

图片 6

“她的作品比绝大部分摄影师的都好。”

在东西柏林交界处,布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。双手持拐而行的残疾者,暗示出以前发生过的战争;荷枪的卫兵,又反映出了持续着的对立。再加上阴雨天气的灰暗影调,使得画面有一种低沉的气氛。布列松经常强调观察,他说:“重要的是观察。摄影,是在很短的时间里,敏捷的表现出最重要的部分。

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“薇薇安”这名字实在是太过亲近,而她又是那么一个别人称呼自己“Vivian”都会生气的、极端注重个人隐私、只允许别人称呼自己“Miss Maier”、连买胶卷都要留名“V·Smith”的人。这种桀骜不驯的性格,自然不是薇薇安这样甜美的名字能配的上。

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这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相应成趣。这个拍摄瞬间,也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。

照片的意义

这一段并不是写给刚拿起相机、光圈快门景深都没有搞清楚的人的。如果你是,那么还是先好好学习基础知识,好好学学构图和用光,等拍了一段时间再来思考不迟。

否则一来体会不到,二来容易乱了心智。当然,如果纯属为了长见识,看看也无妨。

入门后,随着进阶,每个摄影师到最后都会陷入这样一种境地:不知道自己在拍什么、要拍什么。一次次举起相机,脑海中却突然闯入:“我拍这个做什么”的念头,于是不由就又颓然,丧失了所有拍照兴致。

如果你说没有啊,我一直在追求与如何拍出好看的照片——好吧,恭喜你,你总有一天能拍出好看得上天的照片的。可是然后呢?你的照片,除了好看,还能有什么?隔壁影楼里的阿三,拍婚纱拍写真都美得令人称奇了,可是你会叫他摄影师吗?

不会。因为这对他而言只是工作,是技术而无内涵,有术而无道。

一旦开始思考真正要拍的是什么,大部分摄影师都会停下来,放空自己一年甚至更久,什么也不拍。有人会用这一年在脑海中练习构图与取景,有人用这一年琢磨新的创作形式,有人用这一年思考如何将自己的摄影真正向有主题的艺术创作转变——从此一发不可收拾。

有人丢下相机,开始用谷歌地图创作;有人开始用自己与母亲创作;有人转而投向了自己和蔬菜水果。可以说,在这之后,摄影于你才真正从一项技艺变成了一项艺术。

这是一个瓶颈,却也是摄影得以升华的机会。让你有机会思考摄影的意义,尤其是摄影对于的意义。是迷?是创作?还是单纯的美?每个人答案各有不同。但只要想清楚了,摄影便也能继续下去了。

那么Vivian这样拍照片是在做什么呢?

我将之理解为另一种囤积。

囤积人类的时刻:那些怪诞、悲情抑或温馨。

你说囤积没有意义吗?

对于观者和囤积者来说,意义非凡。

附在线观影网址:寻找薇薇安·迈尔

超高清


凡事皆有其术,然亦需其道。

无道者,术空有其名而失其实。

浮躁社会,更需静心思考。

木目Moonia

2016.5.3

布列松拍摄人物时,经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片,就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机,恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间,而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。

这个生前一直默默无闻的名字,死后却被带上了金桂冠。

她从未向别人展示过这些照片——显然她不认为自己是一个艺术家,美国艺术界现在也未承认她的地位。但是蜂拥而至观展的人,却用行动说明了对她作品的最高认可。

这个生前一直给别人做保姆的女人,她性格怪异,有囤积症和强迫症;终身未婚,害怕男人的碰触,“一下子就会跳出三米远”。却拍摄了满满一阁楼的底片,总共十五余万张。那些胶卷塞满了大大小小的箱子,挤压着整个阁楼,甚至压斜了地板,令主人不得不在屋下加装钢架。

她难以接触、惯于与人保持距离,却用镜头突破人的私人空间,拍下最自然的神情。

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