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原标题:都是纪实摄影社会价值的体现,纪实摄影是运用

浏览次数:138 时间:2019-12-21

1999年在人们对旧世纪的无限留恋和对新世纪莫名的恐慌与期盼中一晃便过去了,人们又为这个世界制造了许多许多值得在历史上写上一笔的大事。但是,当新千年的曙光很夺目地照在我的脸上的时候,我却发现这些伟大的事件对我的日常生活并没有多少真切的影响:依然在浊气弥漫的城市中上班、下班、吃喝拉撒睡、在大街上看女人刻意勾勒的脸蛋和腰身、为儿子的厌食而烦恼 景广平的照片进一步刺激着我近期不断思考的问题:对一个纪实摄影师而言,究竟是那些遥不可及的历史大事重要,还是自身的生活状态和生活环境重要?重要的大事是我们轻视或忽视琐屑生活的理由吗?我们该以什么样的姿态面对眼前的生活? 自从80年代纪实摄影这个词引入国内以来,经过诸多理论者的鼓噪和摄影者的实践,人们对纪实摄影的题材、方法和呈现途径多少有了一些了解,但误解也不少。浏览一下诸多所谓中国特色的纪实摄影作品便不难看出,这些误解至少表现在如下几个方面:其一,只有反映重大事件的纪实摄影才有意义;其二,摄影在远方;其三,对纪实摄影作为艺术的偏狭理解。这些误解,在纪实摄影和日常生活之间树起了一道无形的栅栏。 诚然,在摄影史上,纪实摄影对重大事件的记录产生过巨大的价值,这种价值为我们在对历史和现实的审视中获取经验和教化进而促进社会的优化和进步提供了重要的视觉凭证,比如有口皆碑的刘易斯海因、尤金史密斯、萨巴斯蒂奥萨尔加多以及解海龙通过这一个又一个辉煌的事例,中国摄影师有理由相信重要的、重大的事件和人物是他们摄影关注的目标,为此他们苦苦求索,衣带渐宽亦不悔。但我在向这样的摄影师表示由衷的敬意的同时不得不遗憾地指出,纪实摄影的题材远不止于此。 美国摄影史上最伟大的纪实摄影活动的策划者洛伊史特赖克在论及纪实摄影时就曾说过:我们这个时代的每一个阶段和我们的一切事物都有重大意义;多萝西娅兰格在她描述的纪实摄影的题材中也说:纪实摄影记录我们这个时代的社会景象。它记录人们在工作中、战争中和娱乐中的行为,或在一天二十四小时中、四季中、甚至一年中周而复始的活动。它描写人类的各种制度家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。它不仅展现它们的表面形象,同时还刻意揭示人们的活动方式、接受生活的方式、表示虔诚的方式以及影响人类行为的方式,它涉及工作方法、工作者之间的相互依赖,以及被雇佣者和雇佣者之间的相互依赖;《生活》杂志的发刊词宣称:去看生活;去看世界;去目击伟大的事件;去观看穷人的面孔与骄傲的人的姿态;去看奇异的东西机器、军队、群众、丛林里和月球上的阴影;去看人的作品他的画、高塔和新发现;去看数千里外的世界,藏在墙后与房间里的人和事物、难以接近的危险情景;男人所爱的女人和许多小孩;去看而且享受看的乐趣;去看并且感动;去看并且接受教导。摄影的题材真可谓包罗万象!按照苏珊桑塔格的说法,从20年代以后,一些原本曾视拍照即肯定重要性的功成名就的摄影家便开始坚定地从抒情的主题中游离出来,而有意识地探索那些朴素的、俗艳的甚至索然无味的题材。而这种探索所带来的表面后果是摄影真正的百花齐放,而在观念上则为西方社会的民主化起了推波助澜的作用。 如果说传统纪实摄影对重大和琐屑一视同仁的话,那么从50年代末兴起的新纪实摄影简直就是对重大的消解。这些摄影家既不承担摄影对社会改良的责任,亦不承认探索摄影方法的义务我为了两个原因拍照一是因为我极为强烈地喜欢某些事件、事物和人,或者是同样强烈地不喜欢别的人、事、物。曾经轰动一时的罗伯特弗兰克的《美国人》就是他横穿美国的浮光掠影,刘易斯弗勒和加里威诺格兰德的照片都是街头的即兴抓拍,英国女摄影家乔斯本思更是把摄影对准了生活中的自身摄影中的自我越来越近,摄影的判断和方法也越来越个人化。试想,在一个人的经历中,有多少事情可以重大到彪炳于史?书史者自有他们的一套方法,但是,历史的粗简古板和突兀正在于它剔除了真实生活中的细节,而人类的生存在每一个具体的时期和具体的背景中都是绚丽多姿神采飞扬的。 我曾经很是羡慕和敬佩那些在万家团圆的春节仍背着重重的行囊去西藏新疆云南或者更遥远的地方搞创作的摄影者。他们能见到那么多别人见所未见闻所未闻的人和事,他们拍回来的照片绚丽多彩,他们旅途中的不凡经历足以让他们在我们这些家灶内面前眉飞色舞、顾盼自雄。而如果走运,某张作品在哪个摄影比赛中获了大奖,他的主人一夜之间就会跃升为著名摄影家,名利双收。但是,随着一大批又一大批几乎千人一面的新疆西藏云南的照片摆在我的面前时,我不禁疑窦丛生:这是那些地方的真实吗?那蓝得一塌糊涂的天宇下飘摇的经幡就是西藏?那位摇转经筒的老阿妈凝重的面庞背后就没有欢笑?迷人的傣家姑娘和伟岸的哈萨克小伙真的不食人间烟火? 纪实摄影的一个重要精神就是对事实的深刻尊重,我想象不出这些浅尝辄止的照片能给我们带来多少真实。 当然,摄影史上的许多名作也是摄影家远足的结果,象上文提到的《美国人》。但纪实摄影的性质却一再提醒我们,真正的摄影不是一种随机的行为,而是摄影家的系统思考有多少人能象解海龙、袁冬平、杨延康那样历时数年倾心关注失学儿童、穷人和乡村天主教?那些千篇一律的浮光掠影如何印证摄影师独立、系统的思考? 远足式的摄影很大程度上只不过是些影像奇观而已,远足式的摄影者也大多是些会拍点照片的观光客。我们不妨听听台湾摄影评论家郭力昕先生对观光客的评论:观光客的粗俗,绝不仅在于乱丢纸屑或喧哗扰攘,而是在赶集与拍照时,将异质文化奇观化、标签化所反映的粗暴。当人们按图索骥,沿着安全与刻板的旅游线路或概念前进时,所有旅行可能带来的启发、想象与领悟,也就丧失殆尽。这是奇观消费社会里,观光客永远的矛盾与悲哀:周游世界,却可以愚昧保守傲慢本位依旧,心态上没有移出一步;奇观式的影像消费,抹杀了别人的文化疆界,却在观景窗后面,框出了自己封闭的视野畛域。不仅如此,更令人尴尬的是,当我们把目光盯在陌生的远方的时候,我们身边的有意义的人和物却在时光的流淌中悄然而逝。 尼采说过:那些奇异的景观是为小画家准备的,而平淡无奇的景色是为大画家关注的。我不敢说这是西方纪实摄影逐渐从远方而近前、从他人而自身的变化所凭籍的哲学依据,但摄影家们的实践却让我们看到了另一种真实:莎莉曼的照片使她的三个孩子恢复了儿童所独有的无忌、疑虑、率真和对事物无尽的好奇,南格尔丁对她所置身其中的波希米亚式生活细节的记录生动反映了一些年轻人对既成社会价值标准的反叛。在中国,同为淄博人的摄影师焦波镜下的《俺爹俺娘》,不是同样让我们通过这对平凡的老人着实宣泄了一番赤子之情? 从根本上说,一个社会的面貌归根到底是个人面貌的总和,一个摄影师把握不了自己的面貌,也根本谈不上把握别人的面貌,把握不了个人面貌,便无从把握社会面貌。你不可能进入别人的体内,别人的欢乐和痛苦不可能成为你的。我们没有理由忽视我们身边的生活,它对我们亲切有熟稔。从另一个的角度讲,我们的生活也可能构成他人的视觉奇观,我们何以不去关注这个既没有粗俗嫌疑、又能够坦然面对的奇观呢? 在中国的大多数人看来,社会纪实摄影是艺术,而我至今对这种论断依然不置可否。如果从广义的角度,就象人们把穿衣戴帽之巧拙统称为艺术一样地将纪实摄影看成是艺术,我没有意见。但从狭义的角度,我们就必须正视一个现实:大概自从马赛尔杜桑先生试图把一个男性小便器搬进艺术的殿堂后,现代艺术的范畴已经发生了巨大的改变,时至今日,原有的那些有关艺术的审美标准和创作理念已经在新艺术家们强有力的反动中变得面目全非了:谁说艺术源于生活,高于生活?谁说艺术是理性的结果?谁说艺术提供的是感官的愉悦?与纪实摄影的真实、有效记录相比,当代艺术的精神却更多体现在怀疑与反叛上。在纪实摄影中,我们需要说是的摄影家,正象洛伊史特赖克所言:纪实摄影是一种确认,而非否认。而艺术则需要说不,它要在对即成艺术法则的不断颠覆中开拓前行。我不知道我们的一些摄影家所固守的那种猎奇、刻意拔高和功利色彩浓重的创作观念离这两种精神有多远,但我知道由此所产生的东西大多是矫情、虚伪、装腔作势、人云亦云的影像垃圾。 艺术不是唯一的价值。一个书法家家并不一定就比敦煌的抄经和尚高明多少。单纯的幸福、生命的激情、自然的律动才是生活的根源。当我们在纪实摄影中真正摒弃了狭隘的、功利的创作观念时,我们才具备了还我们的生活真实面貌的前提。 话说了这么多,无非是想说服中国的纪实摄影家们把他们的眼光拉回到他们近旁,关注身边的人和事甚至于摄影者自身。我坚持认为从传统纪实摄影的视他到新纪实摄影的视我的转换是社会存在多元化、社会意识民主化的反映。但是,当我们真的将镜头对准我们的日常生活时,我们却又落入了另一个判断的泥沼:对个人状态的关注是不是过于自私?该不该从个体生活状态中提炼出些社会甚而人类的普遍本质?生活化的纪实是个人精神自慰的途径还是要以呈现一个具体的、人类共同面对的现实与背景做依据?在一个40分钟快速冲扩店满街林立的社会里,个人化的影像是否即可就被湮灭了?对这些问题,说实话我本人也至今不得要领。我想,要将你的生活做何种方式的呈现,全赖于你的心智了,而由此所表现出来的创造力,也正是纪实摄影家个人之于公众和社会的意义。 景广平的这些照片平淡如水,在内容和形式上都没有什么戏剧化,既没有反映多么重大的事件也没有什么艺术理念上的探索。但景广平的照片确实反映出他对记录生活的自觉意识。如果有一百个、一千个能自觉地系统地拍摄身边事物的摄影家,我们还需要跨洋过海费尽周折从方苏雅们手中收购有关中国人生活的照片吗? 摄影是种追魂的艺术。凡照片都是消亡的象征,它见证的是时光无情的流逝。它又使我们深藏一份与过去的联系。反映重大事件的照片与历史、学者和政治家有关,它给予我们的是敬仰和疏离,而平民生活的琐碎却无时不给我们以亲切。照片所虚拟的这种亲切给予我们的慰籍使我们的拍摄另有了理由。最后,我谨引马里奥贾克梅里的一句话,恭贺景广平先生这本书的出版:我终于发现,摄影可以让我表达更强烈的东西,它不创造,也不会说所有别人希望它说的话,但是它就象一个记事本一样见证我在这地球上走了一遭。我也发现,这个我以为机械的、冰冷的工具,可以让我捕捉其他技术手段所不可企及的真实。

一、纪实摄影的概念1.纪实摄影的概念一般意义上的纪实摄影应达到对社会现实的陈述和唤醒人们关注的行为,这两个目标。纪实摄影通常不是一幅照片,而是一组照片。广义的纪实摄影包含,关于社会百态、历史事件、民间风俗等摄影。纪实摄影是摄影家深入人类真实生存世界,以无比毅力的献身精神,秉承人道主义精神和善良准则,怀抱着强烈的社会责任感和使命感,用抓怕的方法将情景真实再现。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,都为了唤起社会良知、引起社会关注,将真实的世界纪录下来,为后世留下宝贵的历史财富。2.纪实与真实纪实中的纪并非一般的拍摄,它是选择、提炼具有重大现实意义和历史意义的典型影像。实亦并不非都是真,存在的不一定是真的,它是一系列视觉幻象实际,尤其身处数字化的信息时代。摄影的现场性决定拍摄源于摄影师主观所见,但摄影的纪实并不等同于真实。由于摄影者的素养、阅历、性格、观念的差异,即便拍摄场景相同,每一个拍摄者对画面的理解均不尽相同。纪实摄影看似真实,但却带着摄影者强烈的主观判断。因此纪实摄影中的实不是完全绝对的真实,只是相对真实。二、纪实摄影的功能真实是纪实摄影的基本原则,镜头前的景物应具有真实性,作为传播信息的媒介,纪实摄影具有其独特的功能.1.纪实摄影是人类认识和发现世界的手段纪实摄影既是记录审美的视觉艺术,也是传播文明的视觉文化。它能关注到现代社会生活的任何角落, 准确地记录由无数细节构建起来的丰富的信息,并替后世保存大量相关的历史文献,成为一种文化的载体,促进着人类文化的发展。纪实摄影要求摄影家捕捉、记载、反映现实生活中的真实。纪实摄影的目的在于针贬时弊、保存文化、纪录历史,引起社会关注和良知重现。如非洲干旱造成赤地千里、饿殍遍地的惨景引发世人震惊和同情。我国摄影家解海龙的《希望工程》和卢广的《关注中国污染》这类作品所引发的社会反思,对中国的社会改革也起到重要的作用。纪实摄影的对社会的或褒扬或批判都是人类认识和发现世界的手段。2.纪实摄影蕴含着人类 真善美的诉求纪实摄影要求摄影家秉承人道主义精神和善良准则,怀抱着强烈的社会责任感和使命感,以及无比毅力的献身精神和高深的文化素养。战地纪实摄影师卡帕说过:照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展。摄影家史密斯为揭露日本水俣病而致重伤仍不屈不挠等等此类事件,都足以为后世楷模。纪实摄影真实反应社会现状可以达到感人、育人的作用,解海龙的《我要上学》纪实作品中大量真实的图片反映了中国贫困山区的儿童教育问题,引发了全民开展希望工程的活动,帮助了数以百万计的失学儿童重返课堂。纪实摄影作品具有的感染人、打动人、陶醉人的特点,能产生影响人、教育人、改造人的目的,纪实摄影将真善美结合统一,让事实的说服与艺术的感染结合起来,创造了迥异于传统的艺术样式。纪实摄影对于真善美的追求,体现非常明显。三、纪实摄影的价值体现1.社会价值世界并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。纪实摄影家利用镜头将鲜少被关注的、隐藏的现象展现在世人面前。抱着积极向上的动机为改善人类的生存状态做出努力。他们用摄影画面去影响他的观看者,以此让欣赏者了解真相,促进社会进步。由此,纪实摄影也就有了它的社会价值。美国摄影家海因对童工的纪实拍摄引起的关注,伴随着美国制定关于童工的劳动法的诞生,体现了摄影纪实的社会价值。解海龙反映失学儿童和边缘教育状况的《希望工程》系列,引发了强烈的社会效应,社会开始关注贫困山区儿童的教育事业,并相继为此出台了相关政策。曾引起人们对铁路发展广泛讨论的《火车上的中国人》是王福春通过自己的感受记录的一段20世纪中国铁路史。《自贡盐井》是纪实摄影家孙明多次赴云贵川的科考摄影,所带给我们生动形象的历史视觉文本具有高度的的历史价值和文化价值。一幅幅纪实的画面反映了现实的社会形态,揭露了真善美和假恶丑。这些纪实作品,都是纪实摄影社会价值的体现。2.艺术价值纪实摄影作品是主观表现与客观再现的结合纪实摄影要求摄影者从现实生活中获取创作素材并以非虚构的方式从事创作。纪实摄影在真实再现的同时,兼具审美性和典型性,体现出摄影者的思想情感,不仅在主题上震撼人心,同时在形式表现上也感染了观众。形式的创新连接着摄影者的主观表现。摄影师兼具主观选择与创造意识。纪实摄影虽然以纪实为主要表现特征,但主观感受仍然无法逃脱摄影师的内心。纪实摄影要求摄影师充分发挥创新思维,站在全新的角度去感悟真实的情景。一副画面,不管是题材的选取还是画面的经营,都会产生题材与形式的创新与表现。纪实摄影创作虽源自现实题材,但经过摄影者独具个人风格的改造与加工后,呈现出来的视觉形象已经是具有审美意识的作品。因此,纪实摄影作品中的主观表现与客观再现,是辨证统一的,切勿忽视或割裂关联性。纪实摄影中的艺术表现不以扼杀真实再现为主要原则摄影诞生自今,摄影界从未停止关于纪实与艺术相关性的讨论。纪实是摄影的根本,而摄影又具有艺术性。纪实摄影中的艺术表现是服务于客观再现的。纪实摄影家对被摄对象带有很强的审美性。摄影艺术家以光线、影调、线条和色调等构成作为语言来构筑摄影艺术的美。纪实摄影家结合独特的审美直觉和敏锐的观察力,利用其对于瞬间的把握、影调与色彩的控制、画面的合理经营等摄影语言,瞬间对事件形成图片与摄影语言的高度和谐统一,达到为主题思想服务的目的。原本平淡、直白的画面,在这些摄影元素的映衬下更具可读性,客观真实的形象显得鲜活生动,升华了主题内容。多种瞬间现象,被摄影师通过瞬间抓拍,在不干涉被摄对象的前提下给被摄体以完美的形势,布列松的《巴黎穆费塔街》正是这类经典作品。作品中小孩子兴高采烈地漫步在回家的路上,天真自然的表情,仿佛述说着他似乎刚完成了一件光荣而艰巨的使命。作者对瞬间的敏感、对构图尺度的把握,淋漓尽致地表现了儿童的天真无邪,体现了摄影的艺术价值。可见,优秀的纪实摄影作品不仅具有记录真实的作用,同时还具有艺术的特征,摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。反之,如果纪实摄影的破坏了客观的真实性,那么纪实失去了纪实摄影的本质,就不能称为纪实,而应是其他摄影形态。参考文献: [1]于贝尔达弥施着,董强译.《落差:经受摄影的考验》[M].南宁:广西师范大学出版社,2007年. [2]苏堋桑塔恪着,黄灿然译.《论摄影》[M].上海:上海译文出版社,2008年.

从传统意义上讲,表现主义追求的不再是描摹客观世界的过程,而是主观情感、意象幻想的表达,通常来说具有感情强烈、再造图像、抽象概括、非理性思维、追求神奇、表现多样等审美形态和艺术特征。出于内在的需要,创作者选择主题时并不依据主题的自身价值,而是依据所选主题能否表达创作者内心最深处的情感,因此作品的象征性作用可能会比直接的呈现更为重要。纪实摄影可以称为最具现实主义风格的艺术形式,它完全承袭了现实主义的思想和基本特性,在技术的帮助下坚持取自、贴近并反映现实的创作方向。美学特征决定了创作方法,纪实摄影所采用的正是现实主义的创作方法,即根据生活的本来面貌,进行提炼与概括,创造典型的艺术形象反映生活,而且往往更尊重现实事物的实际面貌通过所表现的现实世界抒发感情,再现本质。纪实摄影的再现本质表现为其绝对真实性。布列松曾言:在所有表现方法中,摄影是惟一的能把转瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。这是纪实摄影赖以存在的基础。一张照片不只是一种影像(就如同油画是一种影像一样),还是对真实生活的一种诠释;它同时也是一张痕迹,就像将现实景象用型版印刷出来,像脚印或是人死后所翻制的面型,[2](P53)约翰伯格认为人类的视觉感知更具有选择性。多罗西亚兰格在谈论她的摄影实践时也曾说:对我而言,纪实摄影不仅是一个主题问题,更是一个方法问题,我唯一牢记在心的是按事物的本来面貌来考虑事情,没有替代或冒名顶替,没有错误或混淆,这本身就是一件比发明创造的产物还要崇高的事情。[3](P157)摄影所具有的瞬间记录的魅力是再现的有力证据,现实主义就是充分利用摄影记录外形外貌的能力反映或强调特定世界的。然而,再现绝不仅仅是纪实摄影的全部或者最高追求。从美学范畴考量,摄影的创作过程是具有双重性的,一方面是摄影师充分利用相机记录之功能努力反映和强调现实世界的现实主义美学观,另一方面则是摄影师努力地运用美学的形式法则去构造一种理想主义的美学概念。这两方面并无孰对孰错之分,但后一方面的特性应该更贴近纪实摄影的本体语言。当照片的美学表现形式和象征意义内容通过照片主题思想传递影响人的情感时,其图像本身的形式美就不是人们对摄影美学价值评判的唯一重点,此时人们完全有可能对照片所具有的意义或所描绘的物体的内容产生兴趣。这也就是纪实摄影所彰显的源于再现而不止于再现的表现主义。我国当代着名纪实摄影家胡武功就不满意自己的作品中再现的成分太多、表现的成分太少,而是渴望从静观细微中融入一种更超越的宏观把握。这和伊文斯所排斥的摄影师的在场感似乎相矛盾,然而事实却并非如此。纪实摄影是运用摄影的纪实手法进行摄影的艺术表现,它承载的社会使命和道德责任似乎要远远大于作为文件和证据的程度。纪实摄影家在拍摄时必然会带有明确的目的性,在提炼和塑造典型形象时必然会深深地刻上其强烈的主观和道德取向的烙印。比如在拍摄一组表现现实生活中残酷与丑陋的画面时,透过镜头的影像截取,可以充分展示其痛苦绝望的影像,也可以展示事件中人物对希望与美好的向往和追求。事件本身没有变化,但表现内容却不同,原因就在于摄影师的主观意愿。任何艺术的真实都必须通过人为的方法加以实现,提炼与概括是纪实摄影必然遵循的创作方法,也是其获得生命力的唯一和必然途径。纪实摄影在生动鲜活的艺术形象创作中完成了它的内在表现,这种内在的表现又紧紧依托在再现的形式下。那么纪实摄影作为现实主义的创作,它的提炼与概括是隐含的、自然的,也是非常必要的。[4]尽管纪实摄影的拍摄过程淡化了摄影师的艺术追求,而更多地依赖于摄影师的直觉反映。但正是这瞬间的直觉选择,不仅包含了摄影师的社会责任感和道德评判标准、对摄影语言和拍摄技巧的熟练运用,还包含了摄影师从情感和目的出发对画面内容的选择,以及对摄影角度、光线、色彩、构成、协调等形式的把握。当摄影师把时间片段建构为此在的叙述时,存在,不再是无条件的、自在而绝对存在着的事实,而是一个人类因创造性的介入而进入动态生成的生命过程。摄影师在把握世界的同时也把握了自我,由人选择的影像在将人的本质力量对象化的同时,展现出个体价值追寻的有限性。这种有限性表现为影像的内容、情感、传播以及自我存在完善过程中的张力和张力消除、平衡和平衡失却以及种种自觉或不自觉的噪音。其中,最为显见的是主体选择和个性表达。一、纪实摄影的主体选择1.主题纪实摄影关注普通人的命运,关注人生,关注人与环境之间的关系。正是这种朴实题材的主题特征,反映出摄影师独特的个性和视觉叙事格调,引起观者的注意。每张照片,多少能察觉到摄影师从无数可供选择的景观中,挑选了眼前的这角度,即使在随意拍摄的家庭快照中也是如此,摄影师的观看方法,反映在他对题材的选择上。[5](P3)纪实摄影在题材内容和意义传达上有着严格的限制,要求摄影者深入到所选择主题的具体现实中去观察体验,随之运用有效的摄影语言进行深入揭示,这是纪实摄影的必由之路。绝大多数纪实摄影师更倾向于冷静的观察和记录,他们对问题的看法隐藏在对题材和图像形象的选择中,用纪实地再现现实世界的方法来表达自己对世界的观点和体现自我。[6](P108)因此,主题的选择在纪实摄影中有着重大的意义,纪实摄影师就是通过对主题的选择来体现个人对世界的独特观点。2.拍摄对象看是有选择的。赫胥黎为我们描述为:感觉+选择+理解=观看。无论是作为摄影师还是作为观者,都不能忽视观看的选择。很难想象摄影师在创作、发现、再现、记录客观物象时不受个人观点、艺术趣味、修养以及个人同现实之间关系的影响。纪实摄影作为一种无个性的技术性工具,显然不能完全排除人的主观因素。胡武功认为:拍摄的过程,实质上是一个寻找自我感觉的过程,是通过选择客观现实提供的种种材料表现这种感觉的过程。[7](P165)着名摄影家兰格的儿子在提及母亲的照片时说:她的照片根本不是什么解说、评价或她的自我印象他们,而不是她,才是她关注的焦点。[8](P100)伯格在评论着名纪实摄影师保罗斯特兰德时指出:他真正的高明之处是无论他所拍摄的人像还是风景照中,他那种让照片说故事的能力,亦即那种能让他所拍摄的对象很自然地表现出:我正是如你们所见的样子。[2](P49)可见,纪实摄影所表现的对象不只是对当下的一种陈述、解释、辩白或要求,而且需要通过摄影师选择的客观对象来表现,视觉观看中的能动选择也可理解为视觉纪录过程中的创造意识显现。3.表现形式通常,纪实摄影有作为社会文献形态的纪实摄影、作为社会评判的纪实摄影以及私人化的纪实摄影三种基本形态。作为社会文献形态存在的纪实摄影力求客观记录原生形态,达到视觉真实,并通过收集尽量翔实的资料以供研究之用。例如,尤金阿杰特的照片就为他所看到的一切做了很好的真实记录。作为社会评判的纪实摄影永远是纪实摄影中最主要的形态,摄影师在展示客观真相、呈现社会现实的同时,隐性地给出意见,而不是自信地评价社会。如果说纪实摄影的第一属性是它表现现实世界真相的能力,那么,它的第二属性就是传达摄影师评论这种真相的能力。私人化纪实摄影的摄影师将传统纪实摄影关注的客观世界转换成自己,以个人的角度和立场反映事物,将自己作为社会的一个缩影来考察。例如,南戈尔丁的照片就秉承了自己记录自己的信念,赤裸裸地呈现她自己和一些主流生活以外的青年人。二、纪实摄影的个性表达1.独具特质的黑白摄影人们一直认为将事物从丰富的色彩抽象为黑白灰的黑白摄影是摄影表现的当然代表形式。[10](P106)受胶卷感光材料的限制,早期摄影一直是以黑白成像效果流传。在没有其他成像效果出现的时候,我们的选择毫无意义。然而,随着自然科学技术的发展,技术支持下的摄影将更为精确地再现现实。发展到今天的纪实摄影作为一种成熟的摄影形式,在面对彩色和黑白进行选择的时候,仍将黑白摄影作为纪实摄影的主要表现形式。首先,黑白摄影的解读将空间留给了读者本人。黑白相对于彩色照片,具有一张需要观看者自己诠释的抽象品质。相对而言,黑白摄影更加带有创作者的个体精神力量和意识形态。其次,照片提供信息,却没有自身的语言。为了让信息本身自然显现,黑白摄影摈弃了色彩的干扰,建立了一种直接和读者交流的信息通道,让内容更有效地传播,增加了读者的想象空间和其与作品主题的互动。最后,黑白摄影最大的优势是表现安静、庄重、单纯和完整。纪实摄影家利用黑白色调的对比协调,在单纯中丰富,在统一中变化,在抽象中具体,在概括中细化,更有利于对人类情感的传递表达。纪实摄影作为一种以内容传达为主要特征的摄影形式,基于真实的内容传达永远是第一位的。特色鲜明的黑白呈现效果传达给观者的不只是好看不好看,而且包含了如照片上的影调层次一样丰富的摄影师内心情感。2.凸显魅力的个性表现纪实摄影作为一种客观记录加主观选择的形式,其主旨是通过深入研究人与人、人与自然之间各个层面的关系,探讨人的终极命运。虽然早期纪实摄影师极力让事物本身自我呈现,排斥自身的在场感,但其个性也在选择拍摄对象、确定拍摄角度和解释现象中表现出来,选择的同时即表明了一种立场和态度。罗伯特弗兰克凭借作品《美国人》对传统纪实摄影的颠覆,成为了纪实摄影发展史上的一个非常重要的分水岭。随意、率性的拍摄手法,颗粒粗糙的画面,不实的焦点,不合常规的构图在别人看来他的作品制作并不考究,但恰恰是这种不经意的风格样式,却成为了其内容传达的一部分,表现其独特的个人情感。其中《政治集会》明显显示出这种张力,捕捉的画面主题就是挡住人头部那个大喇叭口,极具讽刺意味,深受表现主义影响。弗兰克以其敏锐的洞察力和这种隐形的选择,批判性地表达着自己的爱。另一位世界摄影大师约瑟夫寇德卡则以真诚的个人体验记录了自我流放式的生活。作品平静、丰富而又饱含深情地记录下自我生活方式,黑白对比强烈,反差很大,但构图相当考究,粗狂中见精细,体现出对流浪民族的深刻关切。中国纪实摄影师李樯的《家园》也是如此,台湾摄影家张照堂在评价该作品时说:李樯以一种安静、纯粹、沉着的真情与本性,描绘出这个素朴、原型的民间小天地。他的图文记录中,落实、传神地表达着一种外在现象的观察与凝视,同时隐约、抑制地传递了个人内心的美学关注,家园之所以动人,是因为有这样的蕴含于力量。纪实摄影必然是已经融入了情感和表现的现实生活的影像重建,它以本来面目去复制自然,表现自然,同时,其客观记录加主观选择的工作方式,又要求摄影者在一系列选择和取舍中完成主体对现实的评价及情感的表达,从而将摄影师的情感和态度或隐或现地体现在作品所选择的主题和形式当中,因此凸显着个性的魅力。纪实摄影就是这样一种艺术:它通过相机镜头去框取世界,将现实生活中流动的时间和连续的空间定格在一幅画面上,使人们能够以更加广阔的视野和细致的观察去品味现实世界;同时,这种框取又融入了人类情感、道德标准和艺术审美取向,在坚实的技术支撑下兼具了来自生活、贴近真实、反映个性人生的现实主义精神。随着现代社会多元化的发展,纪实摄影不再囿于传统纪实摄影如实反映客观现实上,而是越来越多的呈现出主观化、个人化的趋势和表现主义特征。从这个层面上,亦可以理解为是对纪实摄影现实主义的超越。参考文献: [1]吕援朝.论纪实摄影的美学及社会意义[N].人民摄影报,2006-04-03. [2][英]约翰伯格.看[M].桂林:广西师范大学出版社,2005. [3][英]乔纳森佛里德.美学与摄影[M].王生才,等译.南京:江苏美术出版社,2008. [4]朱炯:纪实摄影[J].北京电影学院学报,2001(1). [5][英]约翰伯格.观看之道[M].桂林:广西师范大学出版社,2005. [6][苏]A瓦尔坦诺夫.摄影的特性与美学[M].北京:中国摄影出版社,2001 [7]胡武功.中国影像革命[M].北京:中国文联出版社,2005. [8]孙京涛.纪实摄影风格和探索[M].济南:山东画报出版社,2004. [9]顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2006. [10][美]阿瑟罗斯坦:纪实摄影摄影大师及其理念[M].桂林:广西师范大学出版社,2005. [11]李樯.家园1981-2008[M].北京:中国民族摄影艺术出版社,2008.

在中国摄影界,如果说谁的作品改变了他人的命运,那非解海龙莫属。1991年,解海龙拍摄了希望工程纪实系列照片,其中广为人所知的《大眼睛》,成为希望工程的标志,在他的镜头推动下,“大眼睛”苏明娟考上了安徽大学,“大鼻涕”胡善辉当了兵。作为一个摄影家,解海龙身上所表现出的勇气、良知与毅力不得不让人心生敬意,不仅以他的影像为我们保留了一份珍贵的视觉文献,推动了全社会关注失学孩子这个严重的现实问题,还以一个摄影家的实践,为所有严肃的中国摄影家提示了一个方向,提示了作为一个摄影家的基本人道主义价值观。在2018年北京国际摄影周中的讲堂,结合今年的主题“时代与方位”,我们与解老师聊了聊他最近的拍摄工作,以及这位摄影师眼中的社会责任。

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著名摄影人 解海龙

网易艺术:请问您最近拍摄工作集中在哪方面?

解海龙:作为我们退休的这些老摄影人特别不愿意闲下来,所以每次出去还总是都背着相机。最近的拍摄比较集中,关注的题材也比较多样。在深圳拍了些反映慈善与公益事业发展的内容,在山西大同则是参与到了当地的水利工程项目中,记录了一些地面下施工的工人同志的生活状态,安徽的拍摄重点反映农村文化建设方面的工作。

网易艺术:今年北京国际摄影周的主题是“时代与方位”,作为一个见证了十几年时代变化的摄影师,您如何理解这一主题?

解海龙:摄影,曾经是一种表现自我的方式,但是如今,各地逐渐把它理解为一种有分量、有温度的记录方式。我们拍照片的目的究竟是什么?是获奖出名还是让我们能够介入到国家历史的记录中去?显然是后者。若干年之后,再次看看看我们的影像,就知道这个时代是什么样的,所以说,不管什么时候都得强调影像的“时代感”。现在又是一个新时代,这个时代的人都在做什么呢?他们是如何生存的?这个时代的人们高兴的时候是什么样?有困难的时候又是什么样?摄影都能够给一个真实的记录。虽然生活中依然存在不圆满,但是我们要让人们从影像中能够感觉出来人的精神所在,虽然条件有时候艰苦,但是人们依然再努力生活,这便是每个时代中最温暖的所在。

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1991年4月,安徽省金寨县三合乡张湾小学,苏明娟(大眼睛8岁),每天往返24里山路刻苦求学。

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1991年4月,河南省新县八里畈乡王里河小学,胡善辉(大鼻涕8岁)在大声朗读课文。

网易艺术:能否请您展开谈谈,“新时代的摄影”应该是什么样的?

解海龙:最近一段时间国内的摄影类活动开展的非常密集,对于摄影人来说非常利好,大家都说有种过节的感觉。不论在什么时代,摄影都是观察的、表现的,是用来抒发情感的一种形式,摄影作品能够有感染力是永远不变的前提。其次,摄影人的作品要与时代脉搏紧密相连,反正时代与身边的生活是摄影人肩上的责任,亲历时代的人每个人都在用自己的方式影响着时代,摄影人就是记录着这一切。最后,也是最重要的一点,就是你的作品能否经得住时间的考验,我们的照片是要留给后人看的,若干年后回头再看自己的作品,依然能够想起激发自己按下快门的冲动原因,观者看到你的作品后能够看到历史,这样的作品就是优秀的作品。

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​1991年5月,山东省平邑县西点村小学,村民们集资翻盖了教室,但再也无力为孩子们购置课桌了。

网易艺术:对于有志于拿起相机,成为时代记录者的年轻人们,您有哪些建议?

解海龙:坚持。如今的摄影器材已经不局限于相机,手机的功能也强大到足够支持日常练习与镜头捕捉,坚持用摄影的方式记录生活,看到有感觉的场景不妨随手按下快门,哪怕一天只能选出一张满意的照片,365天之后也能收获300多张,这就是一个不小的成果。

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